САМЫЙ ЛУЧШИй ФИЛЬМ (2008) **+\****
Миша Галустян – это российский Такеши Китано.

Когда в 2017 году Миша ушел с телевидения и снял в качестве режиссера свой первый артхаусный фильм “Армянское дао”, гости Каннского фестиваля приветствовали его стоя. Главный герой фильма – маленький кавказский гангстер по имени Фрэнки – носил федору, курил “житан” и стрелял из двух пистолетов, но зрители полюбили его вовсе не за это, а за странную мечтательную улыбку, которая не покидала его лица уже много лет. В 2009 году во время съемок третьего сезона “Звезд на льду” Миша ударился головой об лед, и правая сторона его лица оказалась навсегда парализована. Но это только добавила актеру мужественности, сделав его одним из главных экранных образов той страны, которая возникла на руинах бывшей Раши.

Гарик Харламов – это российский Стивен Чоу.

Он понял это только в 2012 году и сразу же после этого перестал косить под Джима Кэрри. Годы, прошедшие с момента его кинодебюта, прошли тоже не зря. За это время Гарик успел сместить с Олимпа половину российских звезд. Некоторые, как умерший от передозировки снотворным Гоша Куценко, так и не смогли этого пережить. Другие – ушли из кино и тихо померли в безвестности. Вершиной творчества Гарика стала главная роль в фильме братьев Коэнов 2024 года “Сбор кукурузы на Марсе”, за которую он даже был удостоен главной премии на фестивале в Локарно.

Паша Воля – это российский… пиздобол, бля. Баста, задолбало меня играть в Нострадамуса. Давайте лучше про кино поговорим. Посмотрел я вчера “Самый лучший фильм” и после десятков негативных рецензий он мне реально понравился. То есть фильм, мягко говоря, не шедевр, но при этом и не та кошмарная ересь, которой его пытается представить каждый рецензент. Теперь я даже готов поверить, что Маслова и в самом деле писала о нем в положительном ключе.

В “Самом лучшем фильме” есть несколько серьезных метафизических плюсов, после которых можно смело говорить о “российском кино до СЛФ” и “российском кино после СЛФ”.

Первый и самый главный. Создатели картины не стали мастурбировать “совку”. Вспомните отечественные блокбастеры последних лет. Вспомните постсоветскую эстетику “Дозоров”, интеллигентскую ублюдочность “Девятой роты” и “Сволочей” и даже не вспоминайте про “Иронию судьбы”. Меня всегда интересовало, что хотели авторы этих фильмов от своего зрителя. Вытащить в кинозалы тех, кому за сорок, или попробовать привить имперские ценности тем, кому еще нет двадцати. Или же они просто пытались обмануть себя.

Второй плюс. В “СЛФ” почти нет региональности. Вспомните наше кино последних лет, и вы сразу увидите еще одно наследие “совка”. Согласно этому наследию, все сюжеты нашего кино должны крутится вокруг мутных местечковых проблем. “Парень из провинции приехал в Москву и умер”, “Парень из провинции не поехал в Москву и умер”, “вот такая вот жизнь у гламурных москвичей”, “парень из Москвы поехал в Питер и стал буддой”. “столичный Илья Муромец поехал к грекам и навалял всем пиздюлей”. Фиксация на подобных деталях реально заебала. В “СЛФ” этой фиксации нет, хотя место действия картины и не является ни для кого секретом.
Третий плюс. За годы советской власти наш зритель настолько привык к “эзопову языку”, что давно уже считает его единственной нормальной формой комедии. Той самой формой, которая сближает его с духовной традицией Европы. Зритель забыл, что в кино можно просто гнать. Плохо или хорошо, но просто гнать. В этом смысле имена Такеши Китано и Стивена Чоу были использованы в начале этого текста совершенно не случайно. Если сравнивать “СЛФ” с фильмами братьев Цукеров или Леонида Гайдая, то можно долго нудеть о падении нравов. Если же сравнивать его с комедийной традицией Японии и Китая (манзайщики, моленло), то он будет смотреться на вполне нормальном уровне. И здесь нет никакого пренебрежения к творчеству Такеши и Стивена – просто констатация того факта, что Россия – азиатская страна. И пока ее наиболее активная часть не смирится с этим фактом, мы будем и дальше стучать невидимыми раблями себе по лбу.

Четвертый плюс – ремесленное качество. “СЛФ” выдал такой уровень картинки, звука и спецэффектов, что все фильмы поколения “Дозоров” смотрятся на его фоне попросту нелепо. И игнорировать этот факт нельзя. Особенно если ты эстет, который ненавидит “экранки” и постоянно заявляет, что они убивают работу сотен людей. “СЛФ” – это и есть работа сотен людей. Правда, сценаристов среди этих людей нет, но и хуй бы с ними… Кстати, пять копеек про хуй.

Пятый плюс фильм – язык. Вот мы и научились красиво материться с экрана. Не мрачно вякать между кадрами “я тебя сука зарежу”, а красиво и с оттяжкой поливать зал нецензурными фразеологизмами.

Взорвать иномарку только для того, чтобы сказать “нихуясебе”.

Я всегда об этом мечтал.